[摄影作品] 《如是》 郝蕾与畏冰的西行“取经”记
本帖最后由 云。 于 2012-7-18 16:53 编辑
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郝蕾说:“我想闭上我的双眼,用一颗纯净,自在,空空的心去感受去路过。借由一个名字,一副皮囊行走在此世。如是我闻,如是我观,如是我思,如是我行。”
畏冰说:“如是一种自觉,也说不清楚,不用明白,为什么要留住那些影像,一定是某些被感动的感动。为何而感?许是轮回的触摸,为什么会是我和她来了,佛知道,不知道。无法给它命名,因它本无自性,好似看恒河的水流,只看见了看见,闻听只做如是观。”
一切有为法,
如梦幻泡影,
如露亦如电,
应作如是观。
——题记。
著名编剧廖一梅在阐述《恋爱的犀牛》创作理念时曾引用过杜拉斯的一句话:“爱之于我,不是肌肤之亲,不是一蔬一饭,它是一种不死的欲望,是疲惫生活中的英雄梦想。”
郝蕾,曾经的明明扮演者,无疑是这种狂风暴雨般的爱情的最佳诠释者:美丽、敏锐,大胆,众人眼中“特立独行”的女演员、内地文艺片女王、金马奖最佳女配角获得者⋯⋯她是一代人对17岁的回忆,是将青春遗失在“颐和园”中的余红。
“黑冰摄影”,曾是中国人像摄影市场的一面旗帜,姿态昂扬,以其另类叛逆与张扬的个性而在业内引起轰动。畏冰,著名人像摄影师,毕业与中央美术学院雕塑系,“黑冰”的创始人之一。他的摄影,有学院派的深厚功底,兼具由敏锐视角所产生的时尚张力。
“疯狂”的女主角遇见充满激情的摄影师,一定会迸发出非同一般的火花。
2010年的苦夏,两人结伴,行至天竺腹地。以天为幕,以布为衣,洗净铅华,体验了一次特殊的拍摄经历。
在50度高温的沙地上,郝蕾赤脚而立,席地而坐。澄澈的赤子之心使她克服了自然条件加诸于身体上的不适,以纯粹的自我去体验世界上最恶劣的环境。镜头代替了畏冰的眼睛,记录下他们的西行漫记。照片中的郝蕾剃光了头发,身披一块白布,行走在那烂陀、菩提迦叶的土地上。没有精心策划的行程,也没有庞大细致的团队,一切拍摄都在缘分的引领之下进行。两人共同创作,在忍耐与行走中完成了一次特别的修行——“取经”于西天。
《如是》所展出的照片是他们在10年那个苦夏的经历,也是西行取到的“真经”,除此之外,还有恒河的沙子、菩提树苗、佛衣⋯⋯更重要的是恒河水对于心灵的洗礼。“疯狂”的女主角体悟到自我的多面性,发现隐忍与修心才是最重要的;充满激情的摄影师开始思考人类未来的命运与“活在当下”的命题。
一切皮囊与华美的表相都如梦幻泡影,终归尘土,在浮华世界,坚定我们的心,才能更坚定地走下去。
应作如是观。
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<p align="left"> 2012年3月10日,《如是——郝蕾+畏冰摄影展》将在北京798映艺术中心/映画廊开幕。此展览由被誉为中国文艺片女王的演员郝蕾与国内知名摄影品牌“黑冰”的创办者之一、著名时尚摄影师畏冰两人跨界合作完成。</p><p align="left">
一位表演艺术家与一位影像艺术家偶然结缘,离回走去,共同经历了一次不会完结的心愿。他们用镜头聆听寂静,用舞裳感知自己与内心的距离。他们无言地行走在这婆娑世界中,寻觅真我。这不仅仅是一次拍摄,更是一次心灵的朝圣。
展览由两位艺术家在印度和尼泊尔拍摄的26幅摄影作品和一部纪录片组成。拍摄时间从2010年5月30日至6月14日,历时半个月。在50度的高温里,他们行走于佛陀成佛讲经的地方,抛弃了原有的摄影经验,让每次拍摄都失去了惯性的快感,而试图由说不清楚与不确定来决定那些瞬间,成为不需要寻找亮点的影像。为了不被那次经历的延续所牵连,他们回来之后把它放了整整一年,在某个心情平静的夜晚,才从电脑的深处将一张张照片仔细观看,让各种感触与留恋、各种设想和判断呈现在面前。
“你照见了自己的内心,就见到了佛。”而每位观众都将在照片中寻见自己,寻见内心。
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